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音樂審美的生命意義

加入時間:2012-4-25 16:21:32 作者:王洪 來源:本站原創 點擊數: 【字體:

     在音樂學院上學、工作,和音樂打交道這么多年,一直在我的心底有個疑問,音樂有什么用?我們為什么要學音樂?實際上我們面對音樂實踐的許多疑問和困惑都和這個問題相關。比如說,為什么有人舍得進飯店花上百元甚至上萬元吃頓飯,卻從不舍得花錢買張CD或是購票看一場音樂會?為什么我們制定的以審美為核心的音樂教育理念,對音樂的審美到底能讓我們的學生在音樂中獲得怎樣的提升?對于那些從事專業音樂工作的人,是否對音樂的審美價值有足夠深度的認識,從而比一般人在對音樂的需求上更能得到滿足?這些問題可能都關系到對音樂審美意義的理解和認識上,所以我今天就這個問題,結合我多年學習藝術美學的體會談談我的一點感受。

首先,什么是音樂?音樂是以人聲或樂器的聲音為材料,通過有組織的樂音在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表現性藝術,它的基本手段是用有組織的樂音構成特定精神內涵的音響結構形式。

音樂作為一種文化現象是伴隨著人類生命和精神的展開而形成的一門藝術。

音樂的基本材料是樂音,而音樂的樂音是自然界里沒有的東西。不管泉水如何丁咚,鳥兒如何歌唱,這些都不是音樂,也不是音樂意義上的樂音。音樂意義上的樂音并不僅僅只是物體有規律振動產生的具有固定音高和比較和諧悅耳的聲音,還要有一定的關系和組織。這樣的東西自然界沒有,也無法提供。所以音樂完全是由人創造的,那么人類為什么要創造這樣一個與自然的聲音完全不同的聲音世界呢?于是有了許多關于音樂起源的眾多說法,有人認為音樂起源于勞動,有人認為音樂起源于語言,更多的學者認為音樂起源于巫術,巫術活動是指原始人利用虛構與想象的超自然力量來實現自己某種目的。音樂在原始人那里是以一種魔力,激發著每個人的情感和意志,用柴勒在《音樂四萬年》中的話說對原始人來說,音樂并不是一種藝術,而是一種力量,通過音樂,世界才被創造出來。原始人在活動中表達勞動的勇氣和熱情,形成了原始共同體的精神氛圍,表達對部落共同體的自我認同感,這也成為原始社會生命情感的發電機,所以音樂在它的原初就是人類征服那個未知世界的生命力量的體現。

 

現在我們看待音樂,音樂是聲音的藝術,是藝術化了的聲音藝術,這種藝術化的聲音組合不僅構成獨具特色的音樂的形式美,更重要的是它蘊涵著表達音樂美的藝術情感,音樂也是傳遞人類情感的語言。音樂審美教育就是以音樂為審美媒介的獨特教育活動。正是通過這個審美媒介的運動和展現,完成審美主體與審美客體之間的審美情感的傳遞和交流,產生具有價值意義的聯系。

作為音樂,無論是人聲的歌唱,還是樂器的演奏,都是經過人的藝術加工之后,形成樂音的特殊表現方式。實質上,這種藝術化的加工就是將一種情感納入聲音中,而又將它鳴響出來,成為一種真正的發自內心的純粹音響,這在民歌當中表現得更為明顯。也就是說,一個音樂的創作者將他已有的生命體驗或在當時某個情境下的生命情緒用音樂的物質材料表達出來,創作的過程就體現了他的生命力量,而在表演中是否傳達出這種生命力量,在欣賞者那里又是否能夠感受到這種生命力量,這決定著在整個音樂行為中人在音樂中獲得的價值多少。如果創作者呈現或表現的生命力量和欣賞者所體驗到的部分高度重合,就會產生共鳴,所以也可以說,一個音樂作品從創作出來就預設者有人要尋求生命的共鳴,藝術就是透過作品尋求生命共鳴的一種行為。一個生命要講出他的表達,然后另一個生命去尋求共鳴。所以從音樂本體來看,音樂不是模仿外部世界的藝術,也不是意指外在實在的本體,而是生命自身的音樂化,所以在音樂行為的各個環節都離不開人的生命活動,“創造音樂的過程是生命力量展開的過程,鑒賞音樂是體味生命狀態展開的過程。”在音樂里可以閱讀不同時空的不同生命觀,從而豐富了我們自身的生命。這是對音樂審美應有的生命認識。

那么蘊含在作品中的生命力量怎樣才能感受到?需要體驗,為什么需要體驗?

人的生命活動具有內、外兩個方面,即外在的日常實踐的一面和內在的精神性的生命活動。也就是說,人不僅僅是實體的存在,更是精神的存在,人的精神性存在也是體現人的生命意義的一種存在??墑竊諼頤塹惱飧鍪貝?,在現實生活中,人們追求物質享受,物質性生存幾乎成了生存的全部意義所在。如果人失去了內在生命的感受與激發,就會導致內在生命體驗的缺乏,會造成人的內在生命的消沉、萎靡與麻木,我們可以看到,在當今社會上,我們的國民幸福指數并不高,我們的思想比較麻木,對精神生活的需求不高,多數人不能認識到藝術對我們的精神世界拯救的意義所在。事實上,我們只有不斷地感受和激發內在生命,生命的力度才能不斷增強,精神不斷提升,我們的生命才能更加充實。正是在這個意義上,我們需要藝術的體驗,而音樂藝術就是最佳的審美體驗的媒介。

從音樂藝術的本體來看,首先,音樂的物質材料具有非對象性、非語義性的特征。音樂的聲音特性遠離語義、概念的規范,從而使音樂與外在的對象世界的聯系最為疏遠,而使聲音對人的內在的指向性尤為強烈,一首“二泉映月”的二胡聲一響起,就直接逼向我們的心靈。歷史上,許多藝術家、哲學家都注意到了音樂與人的精神世界的密切聯系。叔本華在其哲學思想中曾高度贊頌音樂,他認為“音樂不同于其它藝術,決不是理念的寫照,而是意志自身的寫照”。[1]也就是說,音樂不依賴現象世界,它與外在對象世界的距離最為疏遠,而是直接表現了人類內心的意志過程,因此它比摹仿物象的其它藝術更為深刻;康定斯基也十分崇尚音樂,他的抽象主義繪畫理論就是將音樂作為繪畫追求的目標,他說:“在渴望能藝術地表現自己的精神生活時,一個不滿足于再現事物和自然的畫家,會情不自禁地羨慕音樂——這門目前最缺乏物質性的藝術竟然如此輕松地達到了這一目標”。[2]音樂藝術的獨特性正體現在它能在展開其自身的同時,輕而易舉地將人迎入內在情感體驗的精神世界。因此杜威說:“音樂是最直接的藝術”。

其次,音樂的存在方式很特殊,它是非空間的“意向性”存在。也就是說,音樂與現實世界中的現實對象有很大的區別,它是非實在的對象,它必須更多地依附于人的意識活動。這樣,音樂作為一種“意向性”對象就與人的內在心靈的體驗尤為密切??杉?,音樂本身物質材料的特性,存在方式的特性使音樂成為最佳的審美體驗的媒介。音樂藝術似乎在召喚著“言有盡而意無窮”的體驗力量。

所以,音樂在所有的藝術門類中,是最抽象、最神秘、最直接、最純粹的藝術。也是最能體現生命意義的藝術。所以,音樂藝術之于人,是不可或缺的。一個民族,如果從來沒有藝術,沒有音樂,沒有音樂審美活動,沒有音樂審美教育活動,就不會生活得象人一樣,或許只能算是生存。

這種對音樂藝術的生命體驗活動,賦予了音樂審美以超越性和自由性的精神品質。因為審美體驗是不直接介入物質領域的,它指向的是人的內在世界,它不斷擴展著人類的內在世界和精神生活的領域,他豐富了我們的生命情感,能夠把人從狹隘的功利欲望中解放出來??梢運?,沒有任何一門藝術在表達情感上比音樂更直接、更集中、更心靈化,所以音樂教育的本身就應該是情感教育,這種情感教育又是一種陶冶情感、凈化心靈的過程。所以,在當下,國民的精神性需求層次不高,幾乎落入到一種享樂主義的審美價值觀,而現實的物質滿足是不可能真正滿足人的精神追求的,理性也不可能解決生存意義問題,所以,音樂教育可以不斷提升人的低層次欲望,不斷超越人的精神層次,在對音樂體驗中,鍛煉了人的感受力,喚醒了人對美的感悟,以一種新的精神狀態超脫物質世界,并能喚醒生命,激揚生命和升華生命。從這個意義上說,我們這個時代離不開音樂,音樂仍是我們生命的需要。

所以我們每個音樂工作者特別是從事音樂教育的人,應該存有這種觀念上的自覺意識,在我們的音樂教育中要重視對音樂生命情感的領悟,雖然對音樂的體驗需要了解音樂的語言,需要通過一定的學習獲得藝術的訓練。但這只是手段不是目的。要注意不能片面以技術化、工具化的訓練來學習音樂技能,把人對音樂的審美退化為音樂知識和技能的學習和背誦,用對音樂的認識代替對音樂內涵的體驗感知,如果這樣,音樂審美教育活動就發生了音樂與人相分離的質變,這就改變了音樂審美教育初衷,抹殺了音樂藝術對人的生命的創造價值,如此下去,音樂藝術之于人,不僅失去了存在的意義,也將最終扼殺學生的情感體驗的需要。

另外對于我們成年人要學會主動尋找經典的音樂,主動參與音樂活動,主動走進音樂廳,學會打開耳朵傾聽音樂,尋求情感的體驗,去爭取生命的富有,這個過程需要一點點去體會,需要學習,需要關注,更需要有對音樂體驗的生命意識。今天我們的身邊不乏音樂的存在,但我們的音樂環境幾乎被流行音樂所充斥,如果不加選擇地被動接受音樂,很容易使我們流于通俗的,膚淺的音樂,被動欣賞會使我們的聽覺能力和心靈的體驗能力得不到開發,不會越來越敏感,反而會變得越來越麻木,無法真正走進音樂的世界。

最后,我相信一個尋求生命價值和意義的人,一個向往精神超越的內心充實的人會主動走近音樂。

 



[1] [德]叔本華:《作為意志和表象的世界》,石沖白譯,商務印書館2007年版第357頁。

[2] 于潤洋:《現代西方音樂哲學導論》,湖南教育出版社2002年版第52頁。

 

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